陕西人民艺术剧院的《半树星空》（上）和《白鹿原》（下）近日在上音歌剧院上演。俊文慧宝 记者 叶
陕西人民艺术剧院的《半树星空》（上）和《白鹿原》（下）近日在上音歌剧院上演。俊文慧跑 记者 叶晨亮 编者按：秦风浩荡。十年封印的陕西人民艺术版话剧《白鹿原》在第24届中国上海国际艺术节上迎来高光时刻。本届艺术节期间，中国西部戏剧中心陕西人民艺术中心来到上海演出，规模空前。 “大奖改编四重奏”《白鹿原》《平凡的世界》《主角》《生命之书》以及新作《半树星空》全国首映备受关注。近日，由中国上海国际艺术节组委会办公室主办、陕西人民艺术剧院主办的“文学应用，戏剧闪耀陕西——陕西人民艺术剧院上海驻场主题研讨会”乐氏艺术剧场、文汇报社、上海市文联在上海文广新闻传媒集团举办。当西北风遇上江南雨，陕西和上海的文化如何体现戏剧？本期结合专家观点，探讨文学与戏剧的共生。中国上海国际艺术节为陕西人民艺术《生命之书》、《平凡的世界》、《主角》、《白鹿原》、《星空半树》五部作品搭建了演出《艺海秦风》的集中平台，为陕西艺术走向全国、成为中国西部大戏、与全国乃至世界同行交流的绝佳机会。这种交流互鉴才是艺术节的真谛，而这种“驻地主题”充分体现了中国上海国际艺术节的广阔视野和高度包容性。超过这些年特别是近十年来，陕西人民艺术用重要的文化自信和文化自觉，弘扬地方文化优势，整合地方特色文化资源，强化自身独特的审美特色，培育独特的戏剧文化品牌，力争走进全国、跻身世界戏剧舞台。这也是一个明智之举。中国不同省份的戏剧确实是世界各地人们用富有地方特色的语言审美地认识世界的独特创作。一个剧团的文化和审美个性越本土化，就越有可能在戏剧界竞争并发光发热。如果更多中国话剧行业的企业，如陕西人艺、北京人艺、辽宁人艺、上海话剧中心等，着力抓住自身审美优势，整合本土文化资源，创作出与本土文化相融合的戏剧作品。只有具有独特的地方特色，才能走向全国乃至世界，才能真正期待中国戏剧的蓬勃发展。这无疑是对当前热衷于拍摄相似题材而放弃自身审美特征和地域风格的类似创作倾向的有力修正。改编名著搬上舞台，自觉吸收文学中的营养，是戏剧艺术成长的重要途径。从这五部作品来看，陕西人艺在从文学思维到舞台思维的转变中积累了丰富的经验——有成功的经验，就一定有值得借鉴的教训。这种艺术转型的路还很长。在这方面，陕西人民的艺术努力可以说是为当代作出了巨大贡献，也将造福于未来。看完话剧《星空半树》的首演，我感慨万千。那种情绪。陈言的一些小说按照王元华先生提出的评价标准可以称为“思想艺术、艺术思维”。从《舞台》到《主角》，再到《星空半树》，主题变得更好、更深沉。主人公有着如星空般崇高的理想、信念和执着的愿望。同时，作为配角，他也表现出了坚持“半满”诉讼的是非的坚韧。人与自然和谐共处的生态意识和公平正义的法律追求融入到游戏中，是基于艺术和分析的。它以一种美化的方式呈现。最后，我理解了导演在剧中引入动物世界的创作愿望，也很欣赏小说中使用猫头鹰这样的形象的设计。但动物场景太多，给人一种“形意大矣”的感觉。“比有意义的形式”，在一定程度上干扰了剧情发展和人物塑造。建议适当减少群体动物的场景，使整部剧更加简洁。（作者钟成祥为文学评论家）
